搜索电视剧《主角》目前正在热播，剧中老艺人苟存忠吹完81口“连珠火”，倒在舞台上的瞬间，戳中无数观众的泪点，连同“卧鱼”绝活，成为剧情中的经典场景。
6月1日，由西影集团和陕西省戏曲研究院联合出品的中国首部秦腔虚拟现实电影《鬼怨·杀生》正式在西安开机，选取秦腔《再续红梅缘》中最经典、最具戏剧张力的两折戏，让观众感受古老秦腔的极致魅力。
这部电影由一级演员、中国秦腔四大名旦之首、电视剧《主角》戏曲总顾问李梅担当主演。作为国家级非物质文化遗产（秦腔）代表性传承人、新时代中国戏剧（旦行）领军人才、中国戏剧家协会副主席、陕西省戏剧家协会主席、陕西省戏曲研究院党委书记、院长，李梅饰演的李慧娘施展“吹火”绝技，以烈焰震慑恶人，最终击退杀手、报仇雪恨。李梅对此感言：“沉浸式的扩展现实（XR）体验，会把戏曲的‘现场感’放大到极致。”
秦腔XR电影《鬼怨·杀生》拍摄现场
当古老的秦腔遇见现代的影视镜头，慷慨之音借由《主角》走入亿万观众的视野，人们不仅看到了一部剧的成功，更见证了一位艺术家的文化自觉与时代担当。
李梅从艺四十余载，将生命与戏曲血脉相连。她以“秦腔一枝梅”的傲人姿态，扎根传统，守正创新。从《迟开的玫瑰》到《大树西迁》，从《再续红梅缘》到《骄杨之恋》，她不仅用精湛的技艺诠释了秦腔的美学高度，更以开放包容的胸襟，为古老剧种探寻通往未来的路径。她享有二度中国戏剧“梅花奖”、二度“文华表演奖”、三度“上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖”、巴黎中国传统戏曲节“最佳女主角奖”等殊荣，是当今秦腔界当之无愧的领军人物。
在电视剧《主角》热播并引发全国“秦腔热”之际，《丝路文明》特邀李梅，共话秦腔的根脉传承、跨界破圈与丝路传播，以期在时代的交响中，聆听那来自黄土高坡、响彻世界的文明回响。
根脉：秦腔何以是“梆子腔的鼻祖”
秦腔，如同一棵根系深植于西北黄土的参天古木，其生命力源自何处？在李梅看来，这既关乎艺术本体的革新，也离不开历史机缘与人文精神的共同塑造。
秦腔属于“梆子腔”系统，它以板腔体为结构，以枣木梆子击节，奠定了中国戏曲音乐的一种根本范式。正如李梅所言：“梆子腔的鼻祖，为各梆子腔剧种乃至皮黄系统剧种的音乐发展提供了根本范式。”这种高亢激越、慷慨悲凉的声腔源于农耕文明，诞生于黄河两岸的露天舞台，抒发的是秦人广阔的胸怀与顽强的生命力。
早在辛亥革命初期，国剧研究家齐如山就提出：“我们国中各种戏剧的起发点，都是来自陕西。”戏剧家田汉也说：“秦腔不仅是陕西一千万人的剧种，也是六亿人的剧种。京剧很多剧目是秦腔的，许多表演方法也受秦腔影响。”
陕西省戏曲研究院下乡演出场场观众爆满
秦腔的发展史是一部不断承继与革新的历史。其名最早见于明万历年间抄本《钵中莲》传奇第十四出的“西秦腔二犯”唱调。至明代末年，陕西周至谭家寨已有张家班等班社在民间演出，可见当时已出现专业的秦腔戏班，秦腔于明代已然盛行。
进入清代，秦腔迎来历史性转折。乾隆年间,魏长生带领秦腔三次进京,与当时占据统治地位的雅部昆曲展开了历史性的“花雅之争”。在这场决定中国戏曲走向的对决中，以秦腔为代表的“花部”争得了一枝独秀的地位，彻底改变了剧坛格局。20世纪初，李桐轩、孙仁玉等知识分子在西安创办的的易俗社，以“移风易俗，启迪民智”为宗旨，开创了戏曲教育与社会教育相结合的先河，培养了大批人才，对秦腔的规范化与现代化功不可没。
《梁秋燕》剧照
抗战时期，陕甘宁边区民众剧团（陕西省戏曲研究院前身）在延安成立，将秦腔作为宣传抗战、动员群众的号角，创作了《中国魂》《血泪仇》等现代戏，创造性地解决了用古老戏曲程式表现现代生活的难题。新中国成立后，《梁秋燕》《赵氏孤儿》《游西湖》《金琬钗》等剧晋京献演并巡回江南十三省（市），誉满京华，蜚声南国。改革开放以来，《千古一帝》《杨贵妃》《杏花村》《漂来的媳妇》《留下真情》等剧目突出时代精神，深受群众欢迎。新世纪以来，《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》《骄杨之恋》《生命的绿洲》《红河谷》等精品剧目，多次荣获中宣部“五个一工程”奖、文化和旅游部“文华奖”、国家舞台艺术精品工程等顶级荣誉。建院88年来，陕西省戏曲研究院始终紧跟党的步伐，坚持以人民为中心的创作导向，累计创作演出近600部剧目，荣获国家级、省级大奖180余项，实现了陕西戏曲在全国舞台艺术领域多个零的突破。
《迟开的玫瑰》李梅饰乔雪梅
谈及经典，李梅如数家珍。《游西湖》《周仁回府》《铡美案》《白蛇传》《三滴血》《赵氏孤儿》《火焰驹》《五典坡》《窦娥冤》《狸猫换太子》……每一部都承载着忠孝节义的人间真情，是“人生苦辣、百姓情怀”的凝练。若为初入门者引路，她首推《游西湖》。这不仅是她的代表作，更是她艺术人生的写照。从启蒙时分的《鬼怨·杀生》，到登上欧洲舞台的《西湖遗恨》，再到回归明代文本的《再续红梅缘》，李梅与“李慧娘”这一角色相伴四十余载，演出逾千场，共计1338场。“一个时代有一个时代的文艺。”她说，“但经典中的精神内核——对自由的追求、对强权的反抗、对真爱的坚守，是永恒的，具有恒久的生命力。”
《骄杨之恋》人物海报
《生命的绿洲》人物海报
李梅在秦腔《再续红梅缘》中饰演李慧娘，展示的“吹火”“慢卧鱼”等绝技赢得台下观众不断鼓掌叫好
在《再续红梅缘》中，她带领团队精准传承了“吹火”“水袖”“圆场”“慢卧鱼”等秦腔核心绝技，坚守生旦净丑各行当的严格程式规范，完整保留剧种独有的艺术特质与表演韵律。同时，该剧跳出前代改编的叙事局限，以明代周朝俊所作的传奇作品《红梅记》为蓝本，重拾卢昭容这一关键人物线索，将原本独立的李慧娘、卢昭容双线叙事重构整合，打造出虚实相生、衔接流畅的复合型戏剧结构。音乐上大胆创新，在卢昭容装疯的关键剧情中，巧妙融入京剧、河北梆子、黄梅戏、豫剧四种戏曲声腔，既保留了浓郁的西北地域特色，又极大地丰富了音乐层次。在舞美上摒弃过度包装，以写意化现代手法烘托意境，有效地打破了地域与代际的审美壁垒，让年轻观众真正读懂秦腔、爱上秦腔。
陕西省戏曲研究院李梅、边肖、李军梅、李小青参加十四运会开幕式表演《华夏颂》
对于陕西地方戏曲的融合，李梅有着更宏大的构想。2025年，她牵头省剧协提交了《关于“大秦腔”百年优秀剧目赓续工程的工作报告》，将眉户、碗碗腔、关中道情等26个姊妹剧种统摄于同一文化谱系。她深知，相较于秦腔、眉户等影响较大的剧种，多数稀有剧种体量小、传承弱、受众少，面临人才断层、剧目失传的困境。为此，她于2025年、2026年全国两会相继提交相关提案，创新推出“以大带小、以强扶弱”的传承模式。目前，陕西省戏曲研究院已与西安市秦韵剧团、商洛市商州区文工团、洛南县剧团等多家基层院团签订帮扶协议，圆满完成了《从照金到南梁·桥山星火》《罗公碥》《南洛河畔》等具体帮扶项目的创作。李梅希望通过精准补短板、点对点扶人才、手把手传技艺，守护陕西戏曲的生态多样性，让每一个剧种都能在“大秦腔”的谱系中找到自己的位置。
破圈：《主角》里的守正创新之道
电视剧《主角》的热播，是秦腔艺术的一次现象级传播。作为该剧的戏曲总顾问，李梅面临的最大挑战，是如何将秦腔这门高亢质朴、“吼”出来的舞台艺术，适配影视镜头的细腻表达。
她给出的答案是——坚守艺术本色，寻求传统戏韵与当代审美的和谐共振。为此，她带领陕西省戏曲研究院以极致严谨的专业态度全程深度参与。研究院开放剧场、排练厅作为拍摄场地，精准还原戏曲服化道等各类细节；选派院内艺术骨干，对剧组演员进行系统化戏曲功底培训，从唱腔韵律、身段程式到眼神神态，细致教学、精准打磨，补齐演员的戏曲表演短板。更难得的是，研究院无偿开放经典剧目版权、名家演出影像资料、艺人口述历史史料，安排专业团队全程驻组现场指导，力求通过荧幕让广大观众真正读懂秦腔的文化底蕴。
电视剧《主角》拍摄期间，李梅给饰演忆秦娥的刘浩存指导戏曲身段
在“戏中戏”的选段上，团队确立了三大原则：紧扣人物成长，让经典秦腔剧目内核与主人公忆秦娥的人生际遇、情感起伏、成长轨迹高度契合，实现“以戏衬人、以人传戏、人戏合一”；彰显艺术底蕴，精选《游西湖》《白蛇传》等家喻户晓的秦腔经典代表作，借助影视荧幕全方位展现秦腔艺术的独特韵味；贴合戏曲行当规律，结合忆秦娥不同演艺阶段的艺术成长脉络，精准匹配对应戏曲行当与剧目内容，让角色成长与秦腔艺术传承同步推进。这些经过历史检验的剧目，不仅是秦腔的保留剧目和初学者的启蒙戏，更因其对永恒价值的关照、对真善美的追求，成为当代人精神构建中不可或缺的文化滋养。
李梅在三天内审完全部48集成片，对唱腔、身段、服饰等每一环节严格把关。剧中呈现的“三分钟慢卧鱼”“81口火”等技巧给观众留下了深刻印象，但她最担心观众因此产生误解，认为戏曲的精髓就是“特技表演”。她强调：“技不离戏、戏统其技。绝活永远是戏曲表演的加分项，绝非核心项，更不是无意义的技巧堆砌。”戏曲技巧归根结底是为服务人物、烘托剧情、传递情感服务的。以李慧娘的“吹火”为例，这个绝活从来不是单纯的视觉特效，而是人物情绪的外化表达。不能只注重数量，更重要的是力求将人物的情感、情绪包容在不同花样的吹火中，去感受李慧娘的悲愤。同样，“慢卧鱼”中不能只注重时间，恰恰是要忘记时间，去感受李慧娘缓缓沉入地下的凄楚与悲怨。
“戏曲表演的最高境界，是让观众透过技巧看见人物、读懂情绪、共情故事。”李梅希望通过《主角》这座桥梁，让古老秦腔走出专业舞台、走向大众荧幕、走进年轻观众群体，让全国观众全方位领略秦腔艺术之美、读懂秦腔文化底蕴之深、体悟戏曲人的坚守与努力、感知时代发展的磅礴力量。
对话：让世界听懂黄土高坡的慷慨
秦腔不仅是中国的，也是世界的。李梅多次率团赴海外演出，秦腔在欧洲等地总能引发强烈共鸣。这种跨越语言与文化的能量从何而来？
近年来，陕西省戏曲研究院先后接待了巴基斯坦百人青年代表团、印度青年代表团、中东欧16国音乐人采风团等
外国网红团参访交流，在陕西省戏曲研究院体验一把秦腔“名角”的感觉
李梅认为，底气源于三个方面。一是伟大的民族与博大精深的中华文化带来的自信。二是全人类共通的情感共鸣，东西方对真善美的追求、对命运的抗争、对爱情的忠贞是相通的。三是戏曲“以歌舞演故事”的综合艺术表达，其独特的东方审美——唱念做打的程式化呈现、写意化的舞台空间、绚丽的服饰与脸谱等，构成了强大的视觉与听觉冲击力。外国观众既惊叹于“吹火”“水袖”等精湛技艺，更能被故事中的人物情感所打动。“我们可以通过剧目所塑造的人物、讲述的故事、表达的情感来打动外国观众，引发情感共鸣。”李梅说，“用中国戏曲表现出来的独特东方审美征服外国观众，进而引导他们认识中国、了解中国、爱上中国。”
陕西省戏曲研究院三团参加第三届粤港澳大湾区中国戏剧文化节
在“一带一路”倡议背景下，共建国家和地区的交流往来日益频繁，文化作为对外形象的重要名片和独特标识，扮演着越来越重要的角色。李梅坚信秦腔大有可为，陕西文化资源丰富，戏曲文化历史悠久、剧种繁多，具备天然优势。她提出，不仅要持续拓展对外文化交流的内容和形式，还要通过打造精品文化演艺项目、开发戏曲文化的“周边产品”等多元手段，将秦腔艺术展示出去。她希望通过高质量的海外文化交流，提高中国戏曲文化价值的海外认同度，提升戏曲艺术的海外影响力，为世界戏剧发展贡献来自东方的智慧与审美。
扎根：“西安天天有秦腔”的当代启示
在西安，有一个持续了19年的文化现象——“西安天天有秦腔”。这项由陕西省戏曲研究院自2007年起推出的惠民演出，累计已超过4500场。它坚持“经典性剧目、高水平演出、公益性票价”的定位，免费赠票惠及数十万群众，不仅成为古城市民文化生活的重要组成部分，更践行了国有文艺院团“以演代练”“以演促练”的公益使命。
陕西省戏曲研究院的下乡演出，群众喜爱什么就表演什么
秦腔史诗《红河谷》汇集六位梅花奖演员同台演绎，曾登陆国家大剧院展演
更为可喜的是，观众群体正发生深刻的结构性变化。除了相对稳定的老戏迷，越来越多的年轻人走进剧场。在《再续红梅缘》《红河谷》的演出现场，单场40岁以下观众占比达80%，其中还有部分高校学子。这得益于剧目的不断丰富，既有传统剧、折子戏，也有新创排的历史剧、现代剧，满足了不同年龄层观众的审美需求。
学习秦腔艺术已成为国内外年轻人的时尚
与此同时，陕西省戏曲研究院积极拥抱新媒体时代。继视频号直播之后，2026年开通了抖音直播间，“西安天天有秦腔”每场线下演出同步进行线上直播。直播以来，高峰时在线人数达3.5万人次，众多“80”后、“90”后甚至“00”后网友在评论区纷纷留言。许多观众表示，第一次观看秦腔，因此喜欢上秦腔，成为秦腔和戏曲研究院的忠实粉丝。借助新媒体，秦腔真正实现了跨年龄、跨地域的传播，为古老剧种的传承发展注入了前所未有的活力。
面对未来，李梅清晰地看到了破局之道，有人、有戏、有观众，秦腔就会有更美好的未来。在人才培养上，她坚持“学艺先立德，做戏先做人”。崇德尚艺永远是“德”在第一位，德艺双馨是每一位文艺工作者的毕生追求。她特别强调基本功的重要性，基础不牢，地动山摇。只有练就了扎实的基本功，才能有站上舞台的底气。同时，她勉励青年演员不断提升文化素养与艺术修为，因为凡有所成就的艺术家，无一不是在文化修养、艺术境界方面有突出表现的。她主张“学我者生，像我者死”，鼓励学生转益多师，向不同的老师学习，汲取兄弟剧种的营养，不断丰富提升自己。
在网红打卡地西安大唐不夜城，陕西省戏曲研究院的秦腔神话剧《西游记之大闹天宫》路演现场，传统与时尚在这里交融碰撞
在吸引年轻观众上，一是要提升剧目质量，从主题内涵、导演手法、音乐设计到服化道，全方位反映时代性，贴合年轻观众的审美。二是要拓宽传播渠道，线上线下同步发力，与影视、动画、短剧、短视频等新形式融合，进一步扩大受众面。她特别提到，电视剧《主角》的热播为秦腔带来了更高的关注度，大批年轻人通过这部作品了解秦腔、喜爱秦腔、主动走进剧场。如何留住这些因热度而来的观众，最终还是要回归到秦腔剧目本身，思想精深、艺术精湛、制作精良的作品才能真正赢得年轻观众。
薪传：以守正创新点亮“主角梦”
李梅受到群众的喜爱
“我的生命已经和戏曲完全融为一体。”这是李梅的真情告白。对于正在学艺的年轻人，她的寄语朴素而深沉：珍惜每一次学习和实践的机会，机会总是留给有准备的人；艺术之路难免枯燥乏味，必须坚持练功、不断打磨自身技艺，持续提升文化艺术素养与审美能力；要时刻谨记崇德尚艺，学艺先立德，做戏先做人。“戏曲未来是属于年轻一代的。”她深情寄语，“希望你们在传承学艺中探寻艺术真谛，在服务人民中砥砺从艺初心，共同为戏曲事业的传承、传播、发展和普及作出应有的贡献。”
展望未来十年，李梅的“主角梦”清晰而坚定，那就是坚持“守正创新”与“文艺为民”的“双轮驱动”。
“守正”是根基，坚守秦腔艺术的根本，牢牢守住传统戏曲的程式规范、经典唱腔韵味与行当艺术特质，坚守敬畏舞台、赓续中华文脉的初心。“创新”是动力，打破传统戏曲单一的剧场传播边界，借助影视光影、新媒体等全新载体，创新传播形式，贴合当代大众的审美需求，褪去古老剧种的陌生感，让秦腔更接地气、更具时代活力。
陕西省戏曲研究院承办2024年中国秦腔优秀剧目会演开幕式
“文艺为民”则是灵魂，坚持以人民为中心的创作导向，把社会效益放在首位。围绕剧目生产与人才培养优化内容，积极苦练内功。“对于我们文艺院团而言，就是要以人民为主角，演人民；以创作精品艺术服务人民，为人民而演。”李梅表示，通过优质的传播内容与高效的传播效能，建设戏曲发展新生态，满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求，增强人民群众的文化获得感与幸福感。面向国内，做好戏曲文化内涵的当代阐释，创建戏曲艺术的阐释话语体系；面向海外，提高戏曲文化价值的海外观众认同度，为世界戏剧发展贡献中国戏曲智慧。
秦腔承载着活态的民族文化基因，展现着独特的中华审美风范，体现着中华民族最深沉的精神追求。在如李梅一般的守护者与开拓者的努力下，这株历经数百年风雨的参天大树，正以更加自信、开放的姿态，在新时代的土壤中续写它的传奇，让文明的回响远播丝路，声动天下。（孙涛）（图由受访者提供）
