搜索9月20日下午，第十三届丝绸之路国际电影节“匠心传承与创新发展对话”在西安翠华里·桐空间举行。对话以“西部电影的传承与新生”为主题，张丕民、陆亮、赵文涛、石超群等老中青三代影人围绕西部电影文脉传承、西部文化IP开发、新力量·新表达三大议题分层研讨，为西部电影的传承与新生献智献策。导演、编剧田波以“把土地上发光的人，请到银幕上来”为题，提出西部文化IP的核心是“人的IP、生命的IP”。谈及电影创作感受，“创作回归本源，写真实的人、能共情的人”成为电影人的共识。
西部电影文脉的传承是精神和方法
中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮在致辞中介绍，该馆20多年来已修复百余部西部相关影片；陕西省电影行业协会会长、西北大学现代学院副校长竹子表示，西部电影起源于陕西、历久弥新，行业协会将加大青年人才培养扶持力度，让西部电影绽放时代光彩。
在“西部电影文脉传承”议题中，中国电影基金会原理事长、国家广电总局原副局长张丕民，以老西影人的身份回溯西部电影发展历程。他表示，西部电影根植于黄土高原与丝路古道，承续着延安文艺扎根人民的创作传统。西部电影的文脉底色可以概括为立足大地的现实主义精神、开放包容的艺术探索勇气、惜才育人扶持新人的行业担当，并提出守住文脉之根、深挖文化富矿，守正创新、构建人才生态、用好丝路合作优势。
谈及西部电影如何面向未来这一话题时，张丕民提出守住文脉之根、深挖西部多元文化富矿；坚持守正创新，推动艺术表达现代化；健全人才梯队建设，培育西部电影良性人才生态；坚持开放交流，用好丝路电影合作优势的四点思考。
西影集团党委书记、董事长赵文涛提出，传承西部电影，传的是精神与方法而非片目与荣耀，即扎根土地的现实主义创作方法、开放共享集体创作的组织方式、不跟风不迎合的创造精神，西影正积极拥抱AI时代，以新的生产方式续写新篇章。
陕西省文艺评论家协会主席、西北大学电影学院院长张阿利指出，西部电影历经四十余年沉淀，已成为承载西部地域文化、民族精神的重要载体，要延续中华人文根脉，让西北民俗文化走向世界。
把土地上发光的人请到银幕上来
数字怪兽创始人、视效导演石超群任视效总监的《哪吒之魔童闹海》上映后倍受影迷关注。在“西部文化IP开发”议题中，石超群结合少年时期家乡文化的记忆对自己创作的深远影响，他认为，西部文化从不缺想象力：纸扎、庙宇、社火、秦腔唢呐，这些朴素本真的民间想象恰是动画最值得挖掘的宝藏，要用动画完成民俗的奇幻表达，以工业化体系保护创作。
导演、编剧田波的代表作《路遥》《柳青》等在业界内外影响巨大，他在分享动画与真人电影的开发与实践体会时，以“把土地上发光的人，请到银幕上来”为题，提出西部文化IP的核心是“人的IP、生命的IP”。他以文学陕军为例，指出柳青、路遥等作家本身就是沉甸甸的文化IP，但IP开发不能只看见作品光环，更要看见作品背后“那双凝视众生的眼睛”，回到创作本源，写真实的人、能共情的人。
在“新力量·新表达”议题中，电影人刘江江、许渌洋、陈大利分享了各自寻找表达路径的思考。
导演、编剧刘江江（代表作《人生大事》《出入平安》）提出“向传统问策，以创新破局”：评书、戏曲沉淀了中国人独有的叙事节奏与审美，创新在于老故事新解读、老民俗新温度、老道义新共鸣、老传统新表达。
编剧许渌洋（代表作《南京照相馆》《孤注一掷》）直面行业隐忧，指出青年编剧人才正出现断层：行业一直在培养“会表达的创作者”，却没有教会他们“能生存的手艺”，能留住年轻人的是商业类型剧作的系统训练与职业化成长路径。
中国香港编剧、导演陈大利以自己的代表作《叶问》《镖人》为例，剖析地域文化对动作逻辑的影响：从南方武馆的“拳”到大漠漂泊的“刀”，从黑白分明到在灰色光谱中拿捏人性，创作的核心是抓住时代情绪，在“人的不完美”中追求真实。
文脉不是遗产，是活水；创新不是舍弃，是接续。从西影文脉的回望，到西部IP开发与青年影人的探索，老中青三代同题作答，勾勒出西部电影走向未来的路径。根在西部，路在脚下，这片黄土地上的光影故事仍在继续。（孙涛 吴军礼）
