搜索在第十三届丝绸之路国际电影节“匠心传承与创新发展对话”活动中，中国香港编剧、导演陈大利分享自己多年的创作心得，提出新时代的电影创作，最核心的是抓住当代人的情绪。
陈大利是中国香港重要的导演、编剧，也是兼具类型片创作功力与人文观察的创作者。
作为编剧，他最广为人知的作品是《叶问》系列。从2008年《叶问》开始，他先后参与《叶问2：宗师传奇》《叶问3》《叶问4：完结篇》《叶问外传：张天志》的剧本创作。后续执笔的《九龙城寨之围城》《镖人：风起大漠》等热门华语动作电影，在激烈场面中呈现人物弧光。
作为导演，2018年，他完成自编自导处女作《黄金花》。影片聚焦一位独自照料自闭症儿子的普通母亲，直面底层家庭的苦难与挣扎。凭借该作，他获得第37届香港电影金像奖新晋导演提名。此后，他又执导动作电影《烈探》《拼命三郎》，在商业类型框架中融入现实关怀。
在本届丝绸之路国际电影节期间，陈大利围绕《叶问》及《镖人：风起大漠》，分享自己剧本创作中的心得体会。
据他介绍，多年来，他参与创作的电影剧本，差不多八成都围绕动作戏展开。但他本人并不懂功夫。刚入行做电影时，他原本想走文艺路线，机缘巧合下，大部分作品都融入了动作元素。他认为，这些电影都离不开同一个舞台：江湖。
江湖既是动作戏的舞台，也是他文戏创作的切入点。从《叶问》到《镖人：风起大漠》，他致力于呈现不同的江湖。
《镖人：风起大漠》呈现的是人们通常理解的传统意义上的江湖。而《叶问》刻画的江湖，武林虽然占据重要的戏剧篇幅，但其范畴更多局限于习武之人与门派纷争。武林之外，《叶问》呈现出家庭、夫妻、家国等多重人际羁绊，记录世间众生百态。而这份众生相就是《叶问》的江湖。江湖在这里是现实社会的缩影。
在搭建《镖人：风起大漠》剧本世界观时，陈大利特意拿《叶问》的江湖来做对照。他清晰地意识到，两个江湖最直观的符号差异，是拳头与刀剑、武馆与大漠的差异。这不仅是场景的区别，更是底层逻辑的分野。
《叶问》的打斗以拳脚为主，故事发生在武馆、茶楼、民居客厅等空间。在这种相对安稳的社会环境中，人与人相处，讲究的是和气。因此，在他参与的编剧中，《叶问》的打斗偏克制，比武重规矩、讲礼仪，很少置人死地。交手双方今天打完，明天还会在市井社区重逢。他们出手相争，本质是为了证明自己，从而获得在这片土地安稳生活的资格。
“《叶问》中的拳脚冲突，是带着肢体对抗的谈判，打架是解决现实矛盾的一种方式。”陈大利表示。
但在《镖人：风起大漠》中，打斗以兵器交锋、马战、攻城为主。故事舞台是漫无边际的大漠，冲突大多发生在迁徙的路途之中。深层背景是资源匮乏、聚落分散的游牧文化。因此，这里的打斗不再是比武，也不是谈判，而是关乎生死的角逐，打斗是争夺生存资源的工具。
虽然《叶问》与《镖人：风起大漠》都有守护家国的价值内核，但相比《叶问》，《镖人：风起大漠》的故事始终处于流动之中。按照他的理解，一个不安稳的公路才可以充分呈现电影里面的西域战鼓。
而在人物塑造上，两部作品也有明显差别。
陈大利介绍，创作《叶问》时，大家需要英雄作为精神寄托。因此，正派人物往往站在道德高地，正邪界限清晰分明。如今，大家不再满足于扁平化人物与单一价值观的呈现，更愿意看见人性的复杂，并由此和角色建立共情。因此，在《镖人：风起大漠》的创作中，陈大利和编剧团队不回避正派人物的阴暗面，也挖掘反派身上的闪光点。
“写《镖人：风起大漠》时，我比较留意刻画人物的灰色地带，比如刀马的贪婪，竖的自私，还有谛听的情义等。”陈大利说，“同时我也认为，当代的创作上，是在一个灰色的光谱上面去写人物，但是高低之分就是我们如何去拿捏这个灰色的度。”
《叶问》与《镖人：风起大漠》在江湖背景、人物刻画方面固然有差异，但这两者间也有相似之处，即主角都是小人物。
叶问是敬重妻子的普通丈夫，刀马是惜财重利的江湖刀客。但随着故事推进，他们最终都成长为英雄，完成从小我到大我的蜕变。因此，两部作品都聚焦于普通人来书写“侠”字。
《叶问》和《镖人：风起大漠》里的侠，都是不刻意写侠，而侠自现，因而更容易让观众共情。参与《镖人：风起大漠》编剧时，陈大利与剧组深入沟通交流。作为编剧之一的俞白眉提出“人面对不确定的未来，如何可以自由地活出自己的人生”。陈大利对这一立意深感认同。这让他找到了对接当代观众的情绪内核。
他表示，无论古今，人对未来都怀有焦虑。也正是这份焦虑，让人本能地守护自身利益。《镖人：风起大漠》的人物塑造，正是建立在这一逻辑之上。因此，剧本放大小我的焦虑，带出大我里面的侠，让观众读懂角色。
除人物之外，《叶问》与《镖人：风起大漠》还有一个共同风格：写实打斗。这也是它们和观众建立共情的手段。
作为武术指导的袁和平，坚持认为武打动作不能违反物理规律，这是写实打斗的根基。基于写实打斗，陈大利致力于把影片中实战时的痛，转化成观众视觉上的痛，并由此感受角色心理上的痛。
“所以我在处理这个剧本时会问自己，哪一场戏应该是最痛的？因为这场最痛的动作戏里面，文戏同时也应该是最痛的。”他说。
如今，AI正在进入影视创作。面对AI来势汹汹，业内看法不一，有人拥抱技术降本增效，有人心存警惕。
陈大利表示，刚接触AI时，他非常欣喜。AI速度快、效率高，能完成很多人力短时间内难以做到的事。与此同时，他心里也会生出一丝顾虑，担心久而久之，会丢掉那些作为人的最基础、最根本、最珍贵的能力，即人本身的不完美之处。因此，他会把握好与AI的适当距离及合理的使用节奏。
在技术变革、审美多元的当下，陈大利相信，新时代的电影创作，最核心的是抓住当代人的情绪，从中挖掘独属于创作者的视角。足够独特，就是前所未见；前所未见，就是创新。这种独特性，也是真人影视创作在AI时代的最大价值。
