搜索近日，电影大师霍廷霄、伊莎在第十三届丝绸之路国际电影节SRIFF青年创投计划·光影讲堂上，分别从电影美术视觉落地与国际制片市场运作两大维度，同步向线上、线下的青年影视创作者带来心得分享，拆解从剧本到画面、从短片走向国际舞台的完整路径。
霍廷霄：电影感不在细节里
第十三届丝绸之路国际电影节SRIFF青年创投计划·光影讲堂行业名家分享课在西安万象城开讲。
本次活动邀请的嘉宾之一是霍廷霄，作为中国电影美术领域的代表人物，他的代表作《霸王别姬》《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《唐山大地震》等早被影迷所熟知，本人曾多次获得中国电影金鸡奖最佳美术设计奖。
霍廷霄在谈到当下青年电影人创作中常见的问题时提到：有的作品视觉追求“高大上”，却缺乏对整体视觉体系的把握；导演对核心空间的设定、世界观建构重视不够，画面与叙事、人物的结合不够紧密。
霍廷霄强调，场景、服装、道具、光影共同构成完整的视觉体系，美术不是装饰，而是服务于人物与故事的叙事手段。他结合《满城尽带黄金甲》菊花台“天圆地方”的造型设计、《唐山大地震》中承载情绪、情节与时代信息的道具细节等创作实例，说明场景与道具如何参与叙事。
“在视觉上做加法非常容易，做减法才难”——霍廷霄给出的取舍标准只有一条：看它是否服务人物与故事叙事。他还谈到，青年创作者要多观察生活、多看画、多从传统艺术与地域文化中汲取养分，细节的积累最终会内化为创作者自己的东西。
谈及AI技术，霍廷霄明确表示，AI只是创作工具，创作者自己对生活的观察与积累，才是最本质的东西。
伊莎：欧洲市场只认“好看的电影”
法国制片人、法国影视联盟大中华区特约代表伊莎，长期参与中法电影交流与合作，是首部正式中法合拍影片的制片人。她在分享环节介绍道，法国观众通过中国电影认识过去与现在不同时代的中国，从年轻观众到年长观众都有。合拍片则可以享受法国电影产业资金补助、专业后期团队加持，也不用走引进片流程，帮助华语艺术电影更顺畅进入欧洲市场。
她还谈到法国一套完整的电影扶持体系：电影票税收回流反哺新片创作，电视台有法定比例资金投入电影生产，持续扶持新人导演，每年有不少首部长片问世。
伊莎针对青年创作者最关心的国际投递、短片推广问题介绍道，欧洲有专门的短片国际销售代理机构，法国部分电视台也会采购短片版权，这是短片回款的重要渠道。
她建议青年创作者去研究哪些电影能够进入国际电影节，对照自己的创作去看——这是你喜欢的和你的创作接近的吗？欧洲市场并不执着特定题材类型，观众追求的只有一种类型——“好看的电影”，真正打动发行商与观众的，是具备强烈作者表达、真挚人文情感的作品。
伊莎同时也提醒青年创作者，合拍并非捷径，导演需要拥有清晰的自我表达，同时寻找到彼此信任的创意制片人作为合作伙伴。针对AI，伊莎也认为，AI就像数码摄影机、数码技术一样，只是一件工具，真正有生命力的电影来自创作者对人性的洞察。
青年创作者在互动环节踊跃提问，两位嘉宾围绕短片如何对接海外发行、合拍项目需要规避哪些风险等现实问题，逐一答疑解惑。
本次光影讲堂－行业名家分享课是SRIFF青年创投计划人才培育的重要一环。电影节还会通过项目创投路演、短片展映等多元形式，打通青年创作与产业之间的壁垒。未来，丝绸之路国际电影节将持续搭建交流平台，助力新生代电影人扎根本土，走向更加广阔的国际舞台。（孙涛 吴军礼）
