搜索10月15日，中国电影家协会副主席、北京电影学院教授霍廷霄先生，在北京电影学院美术学院接受丝路文明全媒体和香港亚太时报联合专访。
从事电影美术创作36年，参与43部电影、20余部电视剧创作的霍廷霄教授，结合自身从陕北文化沃土中成长的创作经历，畅谈西部电影根基、中国电影美术美学建构，剖析AIGC技术浪潮下行业机遇挑战。霍廷霄表示，技术是工具，核心在于人的美学智慧与判断力。他寄语青年影视从业者锤炼综合素养，推动中国电影视觉美学实现文化出海。
生长于陕北绥德的霍廷霄，把黄土高原的文化印记深深烙印进创作血脉。陕北石雕、剪纸等民间艺术，厚重的红色文化与历史人文，构筑起他最初的艺术底色。早年参与《边走边唱》《陕北大嫂》等西部题材影片拍摄，扎根关中大地，体察黄土高原的地貌风土，西部电影成为他艺术事业的根基，也为后续众多史诗题材影片的视觉创作积累丰厚养分。在不久前举办的第十三届丝绸之路国际电影节上，回到家乡陕西的霍廷霄，也把这份来自黄土地的创作思考分享给业界同仁。
回顾创作生涯，霍廷霄与第五代导演携手，探索中国式大片的视觉表达。与张艺谋导演合作的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，分别以五色叙事、敦煌壁画色彩、红金琉璃的视觉语言，打造写意武侠、古典宫廷的东方美学；《唐山大地震》则坚守历史真实，以道具细节完成隐性叙事。他提出，电影美术绝非简单搭建布景，场景建筑、器物道具本身就是叙事的延伸，承载人物情绪，折射时代社会变迁。《白鹿原》中祠堂、戏台、村公所三组空间，便借建筑隐喻宗法社会与人世间的命运流转，实现空间美学服务故事内核的创作追求。
面对AIGC快速迭代带来的行业变革，霍廷霄认为，AI是提升效率的工具，却无法取代人的审美判断力。AIGC可以快速生成海量概念草图，压缩前期筹备周期，改变部分基础岗位工作模式，但高阶创意决策、文化内核解读、整体视觉风格把控依旧依靠创作者。他倡导“人机共生”的创作理念，电影美术人要学会驾驭技术，而不是被技术裹挟。展望行业未来，影视团队规模或将精简，但行业会愈发渴求兼具艺术感悟、叙事理解、技术能力的复合型人才，搭建共享的数字资产库，也将成为电影工业化发展的重要方向，降低场景重复建设成本，留存珍贵的文化视觉记忆。
谈及中国电影美术的文化输出，霍廷霄表示，中国电影美术植根五千年中华文脉，应当用视觉符号讲好中国故事。《英雄》能够在海外市场收获认可，正是把普世价值与东方美学形式融为一体。同时也要清醒看到，相较成熟的国际影视工业，我国影视出海仍有提升空间。依托陕西丰厚的历史文学积淀，借助当下新技术，振兴“陕军”影视创作，推动影视与文旅融合，能够为中国文化对外传播开辟新路径，向着2035年文化强国建设目标持续发力。
对于新一代青年电影美术人，霍廷霄提出恳切建议。青年创作者不能追逐浮躁之风，既要守住绘画造型等基本功，大量研读经典影片打磨视听认知，也要沉下心深入生活，挖掘传统文化精神内核，切忌对传统符号做表面化堆砌。同时主动学习3D建模、虚拟拍摄新技术，打通艺术、叙事、技术的壁垒，成长为高阶美学素养的复合型人才。
“中国电影美术正在从服务剧情，转向构建独属于我们的文化符号。”霍廷霄说，要继续挖掘本土文化资源，锤炼审美判断力，让更多饱含东方气韵的视觉语言走向世界，为中国电影高质量发展注入美术力量。（丝路文明全媒体记者孙涛 亚太时报记者杨益华）
