搜索7月27日，在铜川市耀州窑唐宋陶业有限公司（以下简称“唐宋瓷业”）展厅，各类瓷器泛着温润的光泽。展厅一角，一套名为“盛世和谐”的系列餐具格外引人注目——垫盘、骨碟、汤碗错落摆放，牡丹纹样雍容华贵，朱鹮姿态优雅灵动。青釉之下，一幅生机盎然的和谐画卷徐徐展开。
这套餐具的设计者是陕西省工艺美术大师、耀州窑陶瓷烧制技艺市级代表性传承人茹春玲。谈及设计理念，她表示，青瓷刻花多以牡丹、莲花、团菊等常见纹样为主，希望将铜川元素融入其中，让更多人通过耀州瓷了解铜川的地域风貌。
今年4月28日，省委、省政府授予35人2026年“陕西省三秦工匠”称号，茹春玲是其中之一。
茹春玲已在耀州瓷创作研究领域耕耘20余年。从业以来，她主持研发了50余款耀瓷新品，创新了填彩工艺与满釉工艺等重要技术，实现了批量化生产，让千年耀瓷在新时代绽放出新的光彩。
茹春玲出生于铜川市王益区黄堡镇。2002年，她进入唐宋瓷业工作，从刻花等最基础的工序做起。“那时，我没日没夜地在废坯上练习，确保下刀的力度与深浅都能精准到毫米。为了找到那种手感，手指不知被磨破了多少次。修坯时手要沾上水，冬天手上全是冻疮。”茹春玲说。
日复一日的苦练，茹春玲渐渐熟练掌握了耀州瓷刻花、贴塑、镂空等技艺。在与泥土和窑火的相伴中，她深深爱上了这门古老技艺。
耀州瓷刻花纹饰精致秀美，刻花填彩工艺是一道技术难关。工艺中的任何细微变数，都会影响器物的最终呈色与整体效果。茹春玲工作室的研发团队经过多次试制，反复调整色料与釉料的配比，琢磨泥坯与彩料的融合机理。
经过长期的攻关和反复试验，茹春玲带领团队研发的“一种高品质填彩艺术陶瓷及其制作工艺”被国家知识产权局授予发明专利证书。这一技术在填彩工艺基础上优化了彩料配方与施彩工序，大幅提升了填彩附着在器物上的牢固程度和色彩表现力。
茹春玲还在满釉工艺上取得突破，使器物通体施釉、釉面光洁均匀，既提升了观赏性，又增强了实用性。展厅里，她随手拿起一件满釉茶具，往茶壶中缓缓注入清水，随即将壶身翻转，以90度角垂直放置。壶盖严丝合缝，滴水不漏。“这就是各道工序严格把关的结果。”她说，“越是复杂的工艺难题，越需要在制作过程中反复试错和思考，这样才能让耀州瓷的传统技艺在创新中生生不息。”
2015年，为适应市场需求，唐宋瓷业启动了陶瓷工艺品日用化推广工作。茹春玲挑起了研发重担，以新型配方生产出的30余款实用性强的茶具、香器等产品获得了市场认可，取得了较好的经济效益和社会效益。
在市场调研中，茹春玲敏锐地发现，年轻消费者更青睐设计时尚、兼具实用性的陶瓷产品。于是，她开始尝试研发摆件、花插瓶等年轻人喜爱的品类，也尝试将地方文化元素融入陶瓷设计中。朱鹮的优雅、溪山行旅的意境，都是她创作的灵感来源。“陶瓷可以传统，也可以焕发年轻态，只有这样，老手艺才能跟上新市场。”茹春玲说。
数十年来，茹春玲的作品在各类展览和比赛中屡获殊荣。2025年，她的作品《繁花似锦》在第五届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛上斩获最高奖项——百鹤金鼎奖。《盛世和谐荷口瓶》获中国民间工艺品博览会金奖，《富贵凤耳瓶》《陶瓷·牡丹纹碗》获“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
谈及传承，茹春玲有自己的理解。她坚信传统工艺应通过教学和学术交流广泛传承。如今，她的创新工作室里出现了越来越多年轻人的身影，她也多次参加行业培训和学术活动，为耀州瓷的传承培养后备力量。
“陶瓷是泥与火的艺术，创作耀州瓷不仅是爱好，还是文化的传承。”茹春玲说，“我要在陶瓷艺术的创新路上不断探索，力虽微薄，但定能久久为功。”
链接：近年来，铜川市立足耀州窑陶瓷烧制技艺、孟姜女传说等非遗资源，持续推动非遗创造性转化、创新性发展；完善非遗保护体系，建成多处非遗工坊、传习所，培育各级非遗代表性传承人，申报国家级代表性项目2项、省级49项，认定市级101项、区县级100项，申报国家级非遗代表性传承人1人、省级13人，认定市级113人、区县级82人，夯实活态传承根基；依托耀州窑博物馆、陈炉古镇景区、铜川花月荟景区等载体，常态化开展民俗展演，打造沉浸式非遗体验场景；积极拥抱数字传播，搭建耀瓷直播基地，推动耀州瓷、宜君剪纸等非遗产品线上展销，持续开发日用文创、文旅伴手礼；深化非遗进校园、进社区、进景区，常态化开展公益传习与研学活动，持续擦亮铜川文化名片，推动实现文化传承、产业发展与惠民富民有机融合。
